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作者:admin    发布于:2020-07-02 19:28   

  

  首页/银猫2-首页明朝娱乐注册【QQ:608557】上世纪30年代,还珠楼主的《蜀山剑侠传》成为了东方仙侠的至宝,峨眉开仙府时,那位身居北海冰火岛的屠龙师以及峨眉七矮历险的小南极光明境,依然让许多武侠迷印象深刻。

  在这片苦寒之地,却藏着这样一位寰宇间一流高手,着实让平凡仙侠后辈感到吃惊。而还珠楼主留给世人的冰火岛、光明境和屠龙师太的名号,依然被延续在后来武侠作品中。

  随着建国后还珠楼主的瑰丽仙侠风淡去后,民国武侠也在一片喧嚣中快速走向末落,而中国武侠小说的重心则由天津南移至香港。

  众所周知,50年代中期香港新武侠创作高峰的来临,金庸于文人群侠中一骑绝尘,成为了新派武侠集大成之宗师。

  在射雕三部曲终篇的《倚天屠龙记》中,金庸则跳出了原有的“五绝高手框架”,以百年后的恩怨武林为重点,使得元末武林格局更具一番气象。

  小说以玄奇宏大的江湖纷争、成熟含蓄的情感表达,让《倚天屠龙记》在射雕三部曲中独树一帜。小说的精彩自不必说,1962年于《明报》连载完结后,《倚天屠龙记》便顺理成章被拍成了电影。

  得益于前两部改编的粤语残片《射雕英雄传》和《神雕侠侣》系列的成功,在《倚天屠龙记》的IP重塑上,香港荣华电影公司同样耗费了大手笔。

  在小说完结后的第二年,《倚天屠龙记》于香港上映,成为了当年最受关注的武侠电影之一。加上原著本身的持续影响力,电影受到了本地民众的极力推崇。

  电影版以粤语对白为唯一声道且配上独具粤剧特色的服化道,侠客从荧幕中淡入淡出,更如粤剧舞台中前呼后应、你方唱罢我登场,岭南文化熏陶下的武侠则在电影中得到了充分的展示。

  或许在60年代海派精英知识分子的眼中,武侠是登不了台面的。可电影版《倚天屠龙记》的出现,让武侠影像得以雅俗共赏,更改变了部分精英的偏见。

  加上金庸《明报》与知识分子渊源颇深,《倚天屠龙记》反而成为了沪港两边人士思想融合的润滑剂。

  就电影班底来看,导演为当年红极一时的粤语片著名小生张瑛,演员阵容则集合了白燕、黄侃、袁小田、石坚等明星一线,白燕其中贵为女一号,众星捧月的架势不言而喻。

  在拍摄《倚天屠龙记》时,张瑛已年过40,或已担不上小生的名号。然而多年专业素养的熏陶下,张瑛不仅饰演主角张翠山,且身居幕后、总览全局,于导演和主演角色间完好兼顾。

  加上张瑛私下与金庸颇有交情,以至于在电影方向的整体把控上,加入了金庸本人的许多意见。而武当七侠六男一女的设定、张翠山性格的变化,则多少显示出了电影的创新力。

  毕竟原著的故事时间线过于漫长,电影版在改编时,则以一分为四,张翠山和张无忌的双主角,最终以让张瑛于系列中实现了顺利过渡。

  《倚天屠龙记》的上下两部随着张翠山和殷素素的双双殉情,宣告完结;在第三季和第四季中,粤剧名伶薛觉先入室弟子林家声接过张瑛的接力棒,成为了电影史上第一个张无忌。

  在角色戏份的分布上,张无忌和张翠山占据系列各半,双主角模式甚至被借鉴到了香港后续的漫画中。著名港漫《如来神掌》则以龙仁和龙剑飞双主角模式,给了这部60年代粤语残片一次有意义的致敬。

  当然系列双主角无法让整体结构显得紧凑,随着第四部张无忌于少林寺解救金毛狮王做结尾,四部粤语版《倚天屠龙记》终在1965年宣告了完结。

  次年邵氏武侠片走向大众视野,而曾经引流武侠电影潮流的粤语黑白片,也快速走向了末落。

  70年代金庸让出版权给邵氏之后,张彻、楚原等大导演也纷纷对金庸小说进行了大手笔的尝试。

  而1977年,《倚天屠龙记》再次被搬上了荧幕。匆匆15年后,金庸先生已然封闭,古龙武侠方兴未艾之时,金庸武侠的重新现世,或印证了金庸世界的长久魅力。

  张彻对金庸武侠的简单概念化输出,楚原的奇情式演绎或许符合金庸武侠的调性。然而在狭窄的90分钟时间内,诸多细节的一带而过,依然给了电影干瘪的感觉。

  就原著来看《倚天屠龙记》整体是饱满丰富的。到了楚原手中,则最大限度满足了任务的需求。神幽秘境和洞窟场景得到了充分的还原;而人物间错综复杂的关系,在楚原的调度下,也得到了充分的平衡。

  邵氏各方大咖的鼎力加盟,共同构建了一个戏外的邵氏江湖。而张无忌的饰演者尔冬升则为当年的邵氏当红小生,高大俊朗的外表配上木讷的性格。

  《倚天屠龙记》的邵氏版上映,正值香港电影风起云涌变幻时,曾经的电影界一哥却不可避免受到新势力的挤压。

  众所周知,楚原和古龙是天作之合。《倚天屠龙记》虽制作精巧,但电影既没有楚原的灵性,又没有金庸原著的神髓,工整之外,并无惊艳之处。

  由盛至衰的节骨眼,即便是楚原和金庸这样的大师级王炸组合,也没能让邵氏王朝二次复兴。

  随着两部《倚天屠龙记》的正传问世,楚原在续集创作上《魔殿屠龙》则跳脱了金庸的原有框架。宋青书彻底黑化,激光大战加上旁生剧情,反而毁去了原有的武侠精髓。

  90年代,香港电影早已经风云变幻,老牌电影公司创作乏力的背景下,永盛则异军突起,成为了香港商业片的领军者。核心导演王晶则通过无厘头赌片体系,成为了向华强攻城拔寨之重臣。

  徐克带动了新武侠的风潮,《黄飞鸿》、《东方不败》和《新龙门客栈》等佳作频出,摆脱了邵氏窠臼的香港武侠,终让武侠和新浪潮融为一体。

  或许是金庸世界本身所承载的强大动能,80年代起金庸文学之风吹向内地,由此更成为了两岸三地共通的武侠情结。

  继1990年胡金铨重拍《笑傲江湖》后,李连杰重塑了令狐冲于电影中的影像。而符合东方侠客气质的李连杰,多少代表了观众对于金庸世界侠客的想象。

  《倚天屠龙记之魔教教主》继《魔殿屠龙》后9年重拍,此部上映于1993年。而剧情构架更摆脱了粤语版甚至原著的套路,以张无忌为第一主角,更是对楚原版的取长补短。

  且王晶和李连杰的珠联璧合,终让电影成为当年武侠片的代表作。在阵容上则集合了李连杰、张敏、邱淑贞、吴镇宇和洪金宝等明星,声势不可谓不浩大。

  李连杰的张无忌,张敏的潇洒诡谲、小昭的机灵俏皮反而更能打动人心;洪金宝心宽体胖饰演张三丰,更见长者风范。

  《倚天屠龙记之魔教教主》可谓投资不菲。最终,《魔教教主》只收获了1000万出头的票房,加上海外票房更为惨淡,导致了本片几无任何盈利。

  因商业的溃败,向华强亦收起了拍摄续集的心思。原本可效仿粤语版的四部曲和邵氏版的三部曲,最终只能化作泡影。

  当然就今天来看,整部《魔教教主》的完成度依然十分让人惊艳。服化道的精致、剧情毫无间歇的推进以及层出不穷的疑点和绝世高手,皆体现了90年代香港电影的高制作水准。

  在100分钟的时长内,《魔教教主》很好的完成了人物和叙事,在剪去了诸多旁枝末节之后,反而让电影看起来连贯流畅。

  就主题来说,王晶版《倚天屠龙记魔教教主》保留了金庸原有的大部分故事框架。在复仇这条主线的推动下,让主人公从边缘人物实现了终极逆袭,并完成了复仇的夙愿,这十分符合了观众的电影欣赏习惯。

  就剧情来说,《魔教教主》摒弃了早年邵氏金庸电影节奏过快的缺陷。在保证正常节奏之外,对冗余人物进行了大刀阔斧的删减,以至于电影主题抓人、脉络清晰。

  早前张瑛和林家声的张翠山父子的双主角,《魔教教主》以张无忌为第一视角,而小人物早期的委屈和困惑再到中期的成长、升级;最后荣登大位、统领群雄的历程,足以击中观众的心坎。

  不谈63版粤语残片,同邵氏相比无论是打斗观赏性还是打斗密集度,《魔教教主》皆做到了《倚天屠龙记》影视剧版本有史以来最佳。

  甚至近乎玄幻的打斗样式,增添了武林至宝倚天剑和屠龙刀神秘感外。玄奇的武术招式,更赋予了角色一种超脱之感,这也成为了《魔教教主》区别前作的最大优点。

  荒诞的性格或许符合当年香港新浪潮电影的审美,但过于后现代的表现力,夸张不切实际的做派,反而抵消了武侠片应有的厚重感。

  如果早期张无忌的隐忍和憨直符合观众对侠客的期许,那么后期外在面庞的冷峻和内在的野心,反而不符合电影正派人士应有的性情。

  原著中张无忌以“无为”应对天下纷争,本质憨直醇厚,如儒释道三家集之大成性情。为人做事无处不显露出东方人隐忍内敛的一面。

  而电影中逐渐失控的人格之下,及时收手未尝不是一件好事。如果当年续集成真,对张无忌性格的把握反而成为了王晶最棘手的问题。

  当下回看这部《魔教教主》,续集没能完成,多少让人留下了遗憾。如果结合当时的大环境,快速的商业运作配上常换常新的剧本,加上票房欠佳,被搁浅也在团队意料之中。

  而风华绝代的张敏和英姿勃发的李连杰,更成为了当年许多人童年的美好回忆。在5月始,王晶便宣布了重启《倚天屠龙记》电影系列的计划,无奈张敏息影,李连杰已老。

  当年港影繁华,众星齐聚一堂,以侠论友,十足快哉。而赵敏身骑白马、回眸一笑的瞬间更被定格为影史永恒镜头。

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